Arkiv

Norsk kortfilm

Vinneren av Gullstolen for beste norske kortfilm mottar 50.000 kroner gitt av Agder fylkeskommune. Filmen kvalifiseres til vurdering for Oscar®-nominasjon i kategorien Best Short Film, Live Action or Animated, såfremt den oppfyller alle øvrige krav The Academy® har til filmer som blir nominert.

Anna Henckel-Donnersmarck er kurator og ansvarlig for Berlinale Shorts, konkurransen for kortfilmer på Berlinale. Hun ble født i Frankfurt/Main i 1973 og vokste opp i Indonesia, Japan, England og Bayern. Hun studerte ved Camberwell College of Art and Design i London og tok eksamen fra Film Academy Baden-Württemberg/Ludwigsburg, med fokus på animasjon og dokumentarfilmskaping. Fra 2007 til 2019 var hun medlem av utvalgskomiteen for Berlinale Shorts. Hennes hovedfokus er kortfilmformatet.

Hun jobber med levende bilder på ulike måter. I 20 år har hun vært aktiv som programmerer (Filmwinter Stuttgart, Kasseler Dokfest, ZEBRA Poetry Film Festival, etc), moderator (Pictoplasma, Stuttgart International Festival of Animated Film, etc.), og jurymedlem (Baltic Pitch Forum, Curtocircuito Spania, Deutscher Kurzfilmpreis, Dokufest Kosovo, Hamburg, Kurzfilmpreis, Fantoche, Kosovo, Kosovo, F. MIFF India, Nordisk Panorama, OFF Denmark, Regard Canada, Szpilman Award, Teheran International Short Film Festival, Tel Aviv Student Film Festival, VIS Austria, Internationale Kurzfilmtage Winterthur, etc).

I tillegg utarbeider og skaper hun videoinstallasjoner for utstillinger, sceneverk og konserter, inkludert for Bauhaus Archive Berlin, Kunsthalle Karlsruhe @ ZKM, Deichtorhallen Hamburg, Hygiene Museum Dresden, GRIMMWELT Kassel, Humboldt Lab, Constanza Macras/DorkyPark, Mathilde Monnier, Schauspiel Köln, The Wooster Group NYC, Berlin Philharmoniker, samt operahusene i Berlin, Frankfurt og Zürich.

Hun underviser i filmteori og videopraksis ved ulike kunst- og filmskoler.

www.annahd.net

https://www.berlinale.de/berlinaleshorts

Torill Kove er en prisbelønnet norsk-kanadisk filmskaper, animatør og illustratør, født i Norge og har bodd i Montreal siden 1982. Tre av filmene hennes har blitt nominert til Oscar®, hvorav Den danske poeten, fortalt av Liv Ullmann, vant den ettertraktede gullstatuen i 2007.

Koves filmer er kjent for sitt uttrykksfulle design, og lekne og gripende selvbiografiske temaer. Arbeidene hennes tar ofte for seg utfordringer rundt familie og foreldrerollen, samtidig som hun utforsker spørsmål rundt hukommelse, historie og fødsel.

Kove debuterte som regissør i 1999 med Min bestemor strøk kongens skjorter, en historie fra Oslo under andre verdenskrig, inspirert av hennes bestemors liv. Etter Den danske poeten, en humoristisk vri på tilværelsens tilfeldige natur, kom Kove tilbake med Moulton og meg (2014), om et mellombarns søken etter normalitet i møte med sine kjærlige, men eksentriske foreldre. Tråder (2017) er en reise i tilknytning mellom en forelder og hennes barn. Med sin nyeste film, Maybe Elephants (2024), forteller Kove en historie basert på barndomsminner, som kanskje ikke er nøyaktige, om en families emosjonelle bånd og separasjon.

Hennes fire siste filmer ble alle co-produsert av det norske animasjonsstudioet Mikrofilm. I 2013 regisserte Kove den animerte spillefilmen Hokus Pokus Albert Åberg, og hun har også illustrert en rekke barnebøker.

Thomas Robsahm er produsent, regissør, musiker og tidligere skuespiller.

Han har jobbet i de fleste fagfunksjoner på film og tv fra første gang han sto foran kamera som 8-åring i 1972. Etter å ha jobbet et drøyt tiår for Wam & Vennerød på 80-tallet, debuterte han som spillefilmregissør og produsent med spillefilmen Svarte Pantere i 1992.

Siden har han regissert både spillefilmer som Amandavinneren S.O.S. (1999) og Det største i verden (2001), samt dokumentarer som Amandavinneren Moderne Slaveri (2009), Punx (2015) og a-ha The Movie (2021).

Han har produsert filmer for en rekke regissører, inkludert Joachim Trier, Margreth Olin, Maria Sødahl, Aurora Gossé, Emil Trier, Lilja Ingolfsdottir, Solveig Melkeraaen, Jannicke Systad Jacobsen, Gunhild Asting og Ole Jakob Andersen. Filmene har blitt invitert til festivaler som Cannes, Berlin, Toronto, Sundance, Karlovy Vary, Tribeca, London, New York, Los Angeles, Stockholm, Gøteborg, IDFA Amsterdam, CPH:DOX, m.fl.

Robsahm har vunnet åtte Amandapriser, hvorav to som regissør og seks som produsent, inkludert to Folkets Amanda. Han har også vunnet Gullruten fire ganger for tv-produksjoner og dokumentarer.

Andre priser inkluderer Nordisk Råds Filmpris for Joachim Triers Louder Than Bombs, som også deltok i hovedkonkurransen i Cannes i 2015. Han har vært nominert til Kanonprisen som beste produsent to ganger, til Nordisk Råds Filmpris tre ganger og i 2021 fikk han Aamotstatuetten for fremragende innsats for norsk film. Han er også medlem i Academy Of Motion Picture Arts and Science som en av kun tre norske produsenter.

Irene Soriano er en filmkurator, festivalprogrammerer og skribent med base i Los Angeles. Hun programmerer kortfilmer for Sundance Film Festival og har kuratert filmprogrammer for Outfest Fusion QTBIPOC Film Festival, Echo Park Film Center, Filipino American National Historical Society (FANHS), I See You Microcinema og Pratt Institute. Hun var den første Film Independent/Project Involve Fellow som startet et Film Programming Industry Track i 2003, og har siden bidratt med sin ekspertise til diverse juryer, inkludert International Narrative Shorts Award for Outfest LA, Animation Shorts Award for Palm Springs International Shortfest, Social Change Jury for USC School of Cinematic Arts’ First Look 2025, og Music Documentary Feature Jury for Nashville Film Festival.

Irene modererer og deltar under paneler på filmarrangementer, inkludert PBS, Black Film Space, NYUs All Asian Arts Alliance, FestForums og UCLA Film & Television Archive. Hun kuraterte The Filipinx Edition: Queer and Trans Visions from Women and Non-Binary Artists for OUTMUSEUM, Outfests LGBTQ+ kunst- og virtuelle medieplattform, og modererte en DOC Leipzig-podkast om likestilling i filmprogrammering med Programmers of Colour Collective. Sentralt i Irenes organiseringsoppdrag innen filmverdenen er prinsippene om å bygge fellesskap, fremme samarbeid og gi bærekraftig støtte til historiefortellingsprosjektene hun kjemper for.

Marte Vold ble uteksaminert fra Nordland kunst- og filmfagskole i Kabelvåg 2001, Statens Kunstakademi i Oslo i 2005, og fra Den Norske Filmskolen som filmfotograf i 2008.

Siden har hun virket i felt som både filmfotograf og regissør. Hun produserte og regisserte kortfilmen Totem som ble vist på blant annet New Directors New Films på MoMa, samt dokumentarfilmen Letter, som hun regisserte sammen med sørkoreanske Jero Yun. Hun har jobbet med scenekunstprosjekter, og har blant annet hatt ansvar for video på flere produksjoner ved Nationaltheatret og Det norske teateret.

Som filmfotograf har hun de siste årene medvirket på spillefilmene Wild Relatives av Jumana Manna, Han av Guro Brusgaard, Tyngde av Thomas Østbye, og Voice av Ane Hjort Guttu. Vold bor og arbeider primært i Oslo.

Jukka-Pekka Laakso er festivalleder for Tampere Film Festival, hvor han siden 2000 har stått for utvelgelse og programmering, og deler ansvar for strategiplanlegging og programmering med sin lederkollega. Han er også daglig leder for Pirkanmaa Film Centre, et lokalt filmsenter i Tampere, og en non-profit organisasjon som driver en art-house kino, filmdistribusjon i Finland og arbeider i stor grad med mediautdannelse. Laakso er medlem av Det Europeiske Filmakademiet (EFA).